septembre
Détails de l'événement
Dans le cadre de la formation, nous découvrirons comment développer de nouveaux segments de public en activant des processus d’empowerment (capacitation) par la pratique artistique. Que ce soit pour la
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Détails de l'événement
Dans le cadre de la formation, nous découvrirons comment développer de nouveaux segments de public en activant des processus d’empowerment (capacitation) par la pratique artistique. Que ce soit pour la mobilisation d’une communauté déjà active ou par l’engagement de nouveaux membres de la communauté, nous verrons comment la médiation culturelle peut agir notamment comme un outil fédérateur.
La formation comprendra trois volets :
- Un segment magistral afin de comprendre les enjeux et découvrir quelques exemples de bonne pratique ;
- Une exploration du champ des possibles en sous-groupes : remue-méninges sur les nouvelles conditions et les besoins émergents. Comment s’adapter à notre nouvelle réalité ? ;
- La création d’un projet de concertation menant au dépôt d’un projet / demande de subvention.
L’objectif principal de la formation est d’outiller les participants concrètement à répondre aux défis liés à la pandémie, à l’arrêt des activités et à la reprise sous de nouvelles conditions. Alliant théorie, travaux pratiques, ateliers et clinique à projets, nous souhaitons aussi que ces rencontres soient le fruit d’échanges qui enrichiront durablement le travail et la concertation du milieu.
Cette formation pourra être offerte en ligne et en présentiel, selon les directives gouvernementales
Maximum de 15 participants
Coûts d’inscription : 85 $
Clientèles visées : artistes, médiateurs-trices et aux travailleurs-euses culturels de Laval et des Laurentides.
Un suivi post-formation est également possible.
Durée de la formation : 9 heures
- 15 septembre et 14 octobre 2020, de 9 h 00 à 12 h 00
- 30 septembre 2020 : 9 h 00 à 12 h 00
- 14 octobre 2020 : 9 h 00 à 12 h 00
Date limite pour s’inscrire : 9 septembre 2020 (après cette date, communiquez avec nous)
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Objectifs
- Savoir mobiliser sa communauté de proximité et sa communauté de pratique
- Être capable de préparer une demande de subvention pour l’un des programmes mis de l’avant durant la formation – et spécifique au territoire
- Penser les partenariats selon une optique innovante
- Repenser les activités de mobilisation des collectivités
Retombées visées
- Savoir reconnaître la circulation de la richesse dans le secteur culturel comme un système de partage
- Développer son employabilité et ses compétences transversales
- Maitriser le vocabulaire spécifique aux secteurs culturel et communautaire afin de créer des ponts entre les milieux
- Savoir identifier de nouveaux segments de carrière, de nouveaux services à offrir à nos employeurs ou clients
- Se doter des techniques de travail propres à une nouvelle approche partenariale : la théorie du changement
Formateur
Nommé en 2017 l’un des cinq Jeunes innovateurs culturels canadiens par le Conseil des Arts du Canada, Marco Pronovost est un artiste-médiateur dont le travail se qualifie d’art social. Chorégraphe, metteur en scène et chercheur, il explore dans ses œuvres la relation avec le public et remet en question le quatrième mur. Marco est Fellow du Global Salzburg Seminar, en Autriche, et manifeste d’ailleurs son intérêt envers l’art social dans d’autres sphères professionnelles : commissaire, médiateur, consultant, formateur, conférencier et auteur, il fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics à la fois comme artiste et comme théoricien.
Information
Éric Dufresne Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca
Avec la participation financière de
Heure
Septembre 15 (Mardi) 9 h 00 min - Octobre 14 (Mercredi) 12 h 00 min
Détails de l'événement
La Covid-19 a chamboulé le quotidien des acteurs culturels et pour faire contrepoids aux contraintes sanitaires, le Web est devenu l’option à privilégier pour se diffuser, se vendre, s'informer et
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Détails de l'événement
La Covid-19 a chamboulé le quotidien des acteurs culturels et pour faire contrepoids aux contraintes sanitaires, le Web est devenu l’option à privilégier pour se diffuser, se vendre, s’informer et communiquer. Le public comme les acteurs du secteur culturel bénéficient désormais d’un accès à la culture principalement par le biais d’Internet. Or, cette présence accrue sur le Web augmente le niveau de risques informatiques (hameçonnage, cyberchantage, virus, etc.) de toutes sortes. Pour les prévenir, il devient nécessaire d’acquérir certaines connaissances et compétences en gestion et protection des données, de l’entreprise ou du public, alors que les cybercrimes sont en hausse.
Alternant entre présentation théorique, études de cas et ateliers, cette formation sera l’occasion d’adopter et de mettre en place de bonnes pratiques informatiques, favorisant la sécurité des données, parmi les acteurs culturels.
A la fin de cette formation, un court guide des bonnes pratiques présentées lors de la formation sera envoyé à chaque participant.
Plan de formation
Les données
- Définition
- Enjeux (données massives, IA, amélioration des procédés et expériences utilisateurs)
La problématique des données personnelles dans le secteur de la culture
- Risques liés aux données personnelles (hacks, fraudes, etc.)
- Obligations des organismes et des travailleurs autonomes en matière de sécurité des données personnelles des employé-e-s, des membres, clients, fournisseurs, etc.
- Obligations particulières relatives aux visiteurs européens et californiens
Enjeux de la cybersécurité dans le cadre du travail à distance
- Hausse de la cybercriminalité
- Risques liés au télétravail
- Déterminer le niveau de cybermenace
Mesures pratiques à mettre en place
- État des lieux
- Mesures à prendre par les organisations
- Mesures à prendre par les employés, sous-traitants, consultants
Réagir à une cyberattaque
Formation offerte en ligne
Maximum de 12 participants
Clientèle visée : les artistes professionnels et les travailleurs culturels lavallois préoccupés par la sécurité informatique et la confidentialité de leurs données.
Coûts d’inscription : 46 $ membre | 71 $ non-membre
Date limite pour s’inscrire : 22 septembre 2020 (après cette date, communiquez avec nous)
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Formateurs
Erwan Jonchères Titulaire d’un LLM en droit des technologies de l’information à l’Université de Montréal. Avocat au Barreau de Montréal et membre du cabinet Satoshi Légal Inc, fondé en 2019, par d’anciens avocats-chercheurs du Laboratoire de cyberjustice, du Centre de Recherche en Droit Public de l’Université de Montréal. Sa pratique s’axe principalement autour de la protection des données, de la blockchain et du droit des affaires. Me Jonchères a donné de nombreuses formations, notamment dans le cadre de l’École d’été du Laboratoire de Cyberjustice et une conférence à la Cour d’appel du Québec, devant les procureurs de la Couronne spécialisés dans le crime organisé.
Valentine Cheviron. Après un an au sein de l’équipe du Laboratoire de cyberjustice, à participer à divers projets de recherche sur le numérique et l’utilisation des renseignements personnels, Valentine complète sa formation d’avocate au sein d’un cabinet spécialisé en propriété intellectuelle, très intéressée par le domaine culturel, et l’impact des nouvelles technologies.
Information
Éric Dufresne Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca
Avec la participation financière de
Heure
(Mardi) 13 h 00 min - 17 h 00 min
octobre
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Dans le cadre de la formation, nous découvrirons comment développer de nouveaux segments de public en activant des processus d’empowerment (capacitation) par la pratique artistique. Que ce soit pour la
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Dans le cadre de la formation, nous découvrirons comment développer de nouveaux segments de public en activant des processus d’empowerment (capacitation) par la pratique artistique. Que ce soit pour la mobilisation d’une communauté déjà active ou par l’engagement de nouveaux membres de la communauté, nous verrons comment la médiation culturelle peut agir notamment comme un outil fédérateur.
La formation comprendra trois volets :
- Un segment magistral afin de comprendre les enjeux et découvrir quelques exemples de bonne pratique ;
- Une exploration du champ des possibles en sous-groupes : remue-méninges sur les nouvelles conditions et les besoins émergents. Comment s’adapter à notre nouvelle réalité ? ;
- La création d’un projet de concertation menant au dépôt d’un projet / demande de subvention.
L’objectif principal de la formation est d’outiller les participants concrètement à répondre aux défis liés à la pandémie, à l’arrêt des activités et à la reprise sous de nouvelles conditions. Alliant théorie, travaux pratiques, ateliers et clinique à projets, nous souhaitons aussi que ces rencontres soient le fruit d’échanges qui enrichiront durablement le travail et la concertation du milieu.
Cette formation pourra être offerte en ligne et en présentiel, selon les directives gouvernementales
Maximum de 15 participants
Coûts d’inscription : 85 $
Clientèles visées : artistes, médiateurs-trices et aux travailleurs-euses culturels de Laval et des Laurentides.
Un suivi post-formation est également possible.
Durée de la formation : 9 heures
- 15 septembre et 14 octobre 2020, de 9 h 00 à 12 h 00
- 30 septembre 2020 : 9 h 00 à 12 h 00
- 14 octobre 2020 : 9 h 00 à 12 h 00
Date limite pour s’inscrire : 9 septembre 2020 (après cette date, communiquez avec nous)
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Objectifs
- Savoir mobiliser sa communauté de proximité et sa communauté de pratique
- Être capable de préparer une demande de subvention pour l’un des programmes mis de l’avant durant la formation – et spécifique au territoire
- Penser les partenariats selon une optique innovante
- Repenser les activités de mobilisation des collectivités
Retombées visées
- Savoir reconnaître la circulation de la richesse dans le secteur culturel comme un système de partage
- Développer son employabilité et ses compétences transversales
- Maitriser le vocabulaire spécifique aux secteurs culturel et communautaire afin de créer des ponts entre les milieux
- Savoir identifier de nouveaux segments de carrière, de nouveaux services à offrir à nos employeurs ou clients
- Se doter des techniques de travail propres à une nouvelle approche partenariale : la théorie du changement
Formateur
Nommé en 2017 l’un des cinq Jeunes innovateurs culturels canadiens par le Conseil des Arts du Canada, Marco Pronovost est un artiste-médiateur dont le travail se qualifie d’art social. Chorégraphe, metteur en scène et chercheur, il explore dans ses œuvres la relation avec le public et remet en question le quatrième mur. Marco est Fellow du Global Salzburg Seminar, en Autriche, et manifeste d’ailleurs son intérêt envers l’art social dans d’autres sphères professionnelles : commissaire, médiateur, consultant, formateur, conférencier et auteur, il fait partie des rares spécialistes qui abordent les questions de médiation culturelle et d’engagement des publics à la fois comme artiste et comme théoricien.
Information
Éric Dufresne Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca
Avec la participation financière de
Heure
Septembre 15 (Mardi) 9 h 00 min - Octobre 14 (Mercredi) 12 h 00 min
Détails de l'événement
Si la vidéo a connu un essor formidable au cours des dernières années, la baladodiffusion (ou podcast) gagne en popularité, et ce, de manière soutenue. Pour plusieurs bonnes
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Détails de l'événement
Si la vidéo a connu un essor formidable au cours des dernières années, la baladodiffusion (ou podcast) gagne en popularité, et ce, de manière soutenue. Pour plusieurs bonnes raisons. La conception est aisée et demande peu d’équipement pour la personne qui produit le balado. Ajoutons pour l’usager, la grande accessibilité et la mobilité que permettent l’audio (peut être écouté n’importe où et même en faisant autre chose).
Un autre avantage est sans contredit le temps que l’auditeur consacrera à un balado. En effet, celui-ci pourra être de durée variable et s’écouter aisément dans différents contextes. Cette réalité vous permet de produire du contenu de qualité et ainsi se faire connaître, et développer son public autrement.
Au cours de cette formation, le formateur présentera l’équipement de base, requis pour créer des balados de qualité. On verra également comment planifier les contenus, identifier les hébergeurs ainsi que les catalogues de baladodiffusion, tout en diversifiant sa présence sur le web pour une bonne promotion.
Formation offerte en ligne
Maximum de 15 participants
Clientèle visée : les artistes et les professionnels-les de la culture
Coûts d’inscription : 31 $ membre | 56 $ non-membre
Durée de la formation : 4 heures
- 6 octobre 2020 : 13 h 00 à 15 h 00
- 7 octobre 2020 : 13 h 00 à 15 h 00
Date limite pour s’inscrire : 29 septembre 2020 (après cette date, communiquez avec nous)
S'INSCRIREAu terme de la formation, vous serez en mesure de :
- Identifier les besoins techniques de base pour la conception et la création d’un balado
- Mieux connaître la baladodiffusion, dans sa forme et son contenu
- S’outiller pour développer la promotion de son balado, avec ou sans les grands catalogues
- Comprendre l’hébergement et le fonctionnement technique du format podcast
- Accroître votre présence web et développer autrement son image de marque
Formateur
Ulysse Ruel a complété une formation collégiale en intégration multimédia et a poursuivi des études universitaires en histoire, puis en arts visuels. Il se spécialise depuis plusieurs années dans le développement et la promotion web auprès des artistes et des organismes culturels de la grande région de Québec. Sa pratique est orientée autour de la gestion des médias sociaux, du marketing de contenu et de l’élaboration de stratégies numériques. En parallèle, il anime des formations sur différents outils web et numériques.
Information
Éric Dufresne Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca
Avec la participation financière de
Heure
6 (Mardi) 13 h 00 min - 7 (Mercredi) 15 h 00 min
Formateur(trice)
Culture Laval
27oct(oct 27)13 h 00 min30(oct 30)15 h 00 minStudio maison : initiation à la voix publicitaire
Détails de l'événement
Aujourd’hui, les cadences de travail en publicité s’accélèrent et le temps de préparation au micro est pratiquement inexistant. Grâce à cet atelier d’initiation, vous perfectionnerez vos aptitudes vocales grâce à
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Détails de l'événement
Aujourd’hui, les cadences de travail en publicité s’accélèrent et le temps de préparation au micro est pratiquement inexistant. Grâce à cet atelier d’initiation, vous perfectionnerez vos aptitudes vocales grâce à des exercices pratiques et aux conseils pratiques d’acteurs de l’industrie ! Une fois installé derrière le micro, laissez-vous diriger par des formateurs chevronnés et exercez-vous sur des textes variés lors de simulations réelles tout au long de la formation.
SÉANCE 1 (1 groupe de 4 participants)
1 heure d’atelier avec Arnaud Coutray De Padrel sur la mise en route du studio maison pour de la voix publicitaire.
- Choisir les bons matériaux pour l’isolation/l’insonorisation.
- Savoir placer son micro à la bonne distance selon le type d’enregistrement.
- Notions de base d’édition sonore (couper, dupliquer, enlever, fade in, fade out, etc.).
- Reconnaître les bruits de bouche et savoir les nettoyer avec les bons outils (Exemple de plug-ins).
- Export de fichier, nomenclature, format de livraison.
- Notion de base de mixage (choix musique, effets sonores, EQ…)
SÉANCE 2 (1 groupe de 4 participants)
2 heures d’atelier avec Charles-André Gaudreau sur les notions d’interprétation et de jeu en voix publicitaires.
- Comprendre à quelle clientèle s’adresse le message.
- Définir le niveau de langage.
- Définir le ton de jeu.
- Rythme et rupture narrative.
- Respiration et modulation vocale.
- Suivre et comprendre les indications.
- Travail sur script en solo.
- Exercices interactifs à travailler à la maison.
SÉANCE 3 (2 groupes de 2 participants)
2 heures d’atelier avec Charles-André Gaudreau sur la mise en situation à l’aide d’exercices interactifs.
- Mise en situation d’une vraie session.
- Directives; savoir s’adapter aux indications.
- Travail de scripts solo et duo.
Formation offerte en ligne
Maximum de 4 participants
Clientèles visées : les artistes professionnels-elles de la région de Laval (membres UDA/ACTRA).
Coûts d’inscription : 95 $ membre | 120 $ non membre
Durée de la formation : 5 heures et 2 heures d’exercices par participant, réparties sur 3 séances.
- 27 octobre 2020 : 13 h 00 à 14 h 00 – Arnaud Coutray de Pradel
- 28 octobre 2020 : 13 h 00 à 15 h 00 – Charles-André Gaudreault
- 30 octobre 2020 : 13 h 00 à 15 h 00 – Charles-André Gaudreault
Coûts d’inscription : 95 $ membre | 120 $ non membre
Date limite pour s’inscrire : 20 octobre 2020 (après cette date, communiquez avec nous)
S'INSCRIREPrérequis de base pour un studio maison
- Ordinateur (PC ou MAC)
- Connexion internet stable, éviter le WIFI, préférer une connexion câblée
- Une Interface audio USB (Ex. : Focusrite Scarlett Solo USB)
- Un microphone + anti-pop (Ex. : Rode NT1A)
- Câble XLR reliant le micro à l’interface audio.
- Une paire d’écouteurs à architecture fermée (Ex. : Audio-Technica ATH-M20X)
- Une pièce sans trop de bruits ambiants (Fenêtre donnant sur une rue, etc.), et le moins d’écho possible (garde-robe, matelas et/ou couverture en avant du micro)
Formateurs
Cette formation est offerte par Syllabes Académie et son équipe de formateurs.
Charles-André Gaudreau travaille au sein de l’industrie culturelle depuis près de 15 ans. Diplômé de Saint-Hyacinthe, il est à la fois acteur et directeur d’acteurs. Rapidement après sa sortie de l’école, il se forge un chemin dans l’univers de la voix publicitaire en devenant, entre autres, la voix de Vimont Toyota, Pain Pom, fenêtres Fenplast, Otrivin, etc. Depuis les dernières années, c’est en tant que directeur de plateau qu’il a compris la réalité des clients en travaillant sur des projets tel que la série d’animation Amos Daragon (Société Radio-Canada), Desjardins, La Presse+, Assassin’s Creed, Far Cry 4, Impact, etc.
Technicien audio depuis maintenant trois ans, Arnaud Coutray De Padrel possède une formation en distribution et postproduction audio et vidéo. Il est diplômé de l’École Arfis (France) en tant qu’ingénieur du son et en audiovisuel du lycée Charles Baudelaire. Doué pour la technique que l’édition et le sound design, il a travaillé, entre autres, au studio Lamajeure en tant qu’assistant mixeur et technicien en postproduction audio.
Information
Éric Dufresne Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca
Avec la participation financière de
Heure
27 (Mardi) 13 h 00 min - 30 (Vendredi) 15 h 00 min
novembre
Détails de l'événement
Votre roman présente-t-il, selon vous, un bon équilibre narratif ? Les descriptions y sont-elles insérées de manière variée et efficace ? Savez-vous jouer avec le rythme narratif, pour éviter les
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Détails de l'événement
Votre roman présente-t-il, selon vous, un bon équilibre narratif ? Les descriptions y sont-elles insérées de manière variée et efficace ? Savez-vous jouer avec le rythme narratif, pour éviter les longueurs, ou comment raccourcir les dialogues sans altérer l’histoire ? Apprenez à provoquer un sentiment d’identification chez le lecteur ou encore à créer une expérience immersive qui fera en sorte que, plongé dans le cœur du récit, il ira jusqu’à oublier qu’il est en train de lire un roman ! Cette formation aborde tous ces aspects narratifs, et bien d’autres. Joignez-vous à nous afin d’amorcer une réflexion sur vos pratiques d’écriture et de réécriture.
Au terme de la formation, les participants seront en mesure de :
- Acquérir (ou réactiver) des connaissances de base en narratologie ;
- Développer une écriture plus consciente ;
- Observer et expérimenter de nouvelles stratégies d’écriture ;
- Opter pour des méthodes de réécriture plus variées et efficaces.
Déroulement
18 novembre 2020
- Définitions
- Distinction importante
- Statuts du narrateur & du narrataire
- Niveaux narratifs & récits secondaires
- Points de vue narratifs
- Types de narrateur
19 novembre 2020
- Séquences textuelles
- Écritures narrative et descriptive
- Temps de l’histoire & du récit
- Vitesse narrative
- Discours rapporté
- Tons de la narration
- Fond & forme
Cette formation sera offerte en ligne
Maximum de 15 participants
Clientèle visée : les écrivains-es, scénaristes et les dramaturges de Laval qui souhaitent renouveler leurs pratiques littéraires
Coûts d’inscription : 39 $ membre | 64 $ non-membre
Durée de la formation : 6 heures
- 18 novembre 2020, de 13 h 30 à 16 h 30
- 19 novembre 2020, de 13 h 30 à 16 h 30
Date limite pour s’inscrire : 11 novembre 2020 (après cette date, communiquez avec nous)
S'INSCRIRE
Formatrice
Détentrice d’un baccalauréat en littératures française et québécoise ainsi que d’un diplôme de 2e cycle en enseignement collégial, Nadia Gosselin a fondé Le pigeon décoiffé, une petite entreprise pionnière dans le domaine du conseil littéraire au Québec. La notoriété de cette dernière ne cesse de s’accroître tant chez les auteurs que chez les éditeurs et autres professionnels du milieu littéraire francophone qui lui reconnaissent une expertise remarquable. Son succès permet aujourd’hui de faire travailler une équipe d’une vingtaine de pigistes professionnels. Nadia Gosselin, fondatrice de l’entreprise. Nadia Gosselin est également auteure et œuvre dans le milieu littéraire depuis près de 20 ans.
Information
Éric Dufresne Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca
Avec la participation financière de
Heure
18 (Mercredi) 13 h 30 min - 19 (Jeudi) 16 h 30 min