En tant qu’artiste ou travailleur culturel, vous êtes un(e) « touche-à-tout » qui devez constamment user de créativité. Entre autres, vous voulez que les documents qui vous représentent traduisent le professionnalisme qui vous anime.

Mais voilà, quelquefois le budget n’est pas au rendez-vous ou vous devez produire en urgence un document et vous vous dites que quelques notions en graphisme vous seraient fort utiles.

Bienvenue dans cette formation qui vous initiera aux bases du graphisme. Elle vous permettra de comprendre, à partir de visuels types et de votre propre matériel, les règles essentielles du design graphique applicables à tout projet, petit ou grand.

On y identifiera les logiciels et les différentes ressources disponibles, dont certaines gratuites, pour créer vos premiers documents. La formation abordera notamment les images matricielles et vectorielles, la typographie, la grille graphique, la gestion des couleurs, la résolution des images et les formats de fichiers. La formatrice vous livrera des trucs et astuces pour décliner adéquatement vos outils de communication en fonction des plateformes de diffusion.

Vous aurez le loisir d’analyser vos outils existants et d’identifier les améliorations que vous aimeriez y apporter. Vous serez ainsi en mesure de créer des documents mieux équilibrés et plus efficaces.

Déroulement

Les participant(e)s doivent faire parvenir une semaine avant la formation :

• Un à deux exemples de documents qu’il a créés ;
• Deux exemples d’images de ce qu’il considère comme du bon graphisme.

Jour 1

• Les logiciels et les ressources.
• Image matricielle vs image vectorielle.
• La typographie.
• La gestion des couleurs et des formats.

Quelques exercices seront à faire entre les deux séances (une à deux heures de travail)

Jour 2

• Propriétés d’un document.
• Trucs et astuces pour une bonne communication graphique.
• Varia.

Objectifs

• Comprendre quelques règles essentielles de base du design graphique.
• Saisir la hiérarchisation des éléments dans vos outils promotionnels.
• Faire des choix efficaces lors de la conception de vos outils de communications.
• Savoir créer des documents équilibrés qui auront de l’impact.

Informations pratiques

Formation offerte en présentiel

Coûts d’inscription : 56 $ membre | 81 $ non membre (valeur réelle : 192 $)
Suivi postformation : 20 $ l’heure (1 heure maximum)

Date limite pour s’inscrire : 21 octobre 2021. (après cette date, communiquez avec nous.)

Lieu de formation : Centre communautaire Saint-Louis. 25, Rue Saint-Louis local 210, à Laval

Maximum de douze participant(e)s

Clientèle visée : Les artistes, les travailleuses et les travailleurs culturels.

Culture Laval accorde la priorité à ses membres. Cependant, les créateurs et travailleurs culturels qui ne sont pas membres et qui résident ou travaillent en dehors de Laval sont aussi les bienvenus, sous réserve de places disponibles.

S’INSCRIRE

Formatrice : Isabelle Gagné (MissPixels), artiste mobile, formatrice et conférencière

Depuis près de 20 ans, Isabelle Gagné offre des services en direction artistique, en design, en graphisme, en édition sous le nom de MissPixels. Illustratrice, designer graphique et directrice artistique en tant que travailleuse autonome, elle s’est tout naturellement tournée en 2009 vers le iPhone comme principal médium d’expression. Recevant de nombreux éloges pour ses travaux en «iPhoneography», MissPixels est considérée comme la référence canadienne en art mobile. Elle a participé à de nombreuses expositions dans plusieurs pays, dont l’Italie, l’Australie, les États-Unis, l’Espagne, l’Allemagne et le Canada. Elle est régulièrement invitée à donner des conférences et des ateliers, notamment à Londres, New York, Barcelone, Montréal et même en Nouvelle-Zélande.

INSCRIPTION ET INFORMATION

Éric Dufresne Arbique : e.dufresnearbique@culturelaval.ca

Le Web est dorénavant un incontournable pour les artistes, que ce soit pour partager le fruit de leur travail, pour trouver l’inspiration ou pour utiliser des extraits d’œuvres de tiers et les retravailler. Il appert donc nécessaire de s’informer et de connaître les règles d’utilisation du droit d’auteur sur le Web, pour protéger son œuvre et de bien gérer les risques et avantages qui sont associés à ces utilisations.

Contenu

La formation abordera les impacts des technologies numériques sur la pratique des artistes au Québec et au Canada, du point de vue du droit d’auteur, tant en ce qui touche la création que la promotion et la diffusion. Des exemples concrets, des projections des pages Web des ressources disponibles pour les artistes seront présentés.

La formatrice traitera également des enjeux légaux liés à la pratique des arts en contexte numérique. La distinction (ou l’analogie entre ceux-ci) entre les aspects légaux de la pratique « traditionnelle » des artistes et celle à l’ère numérique se fera par le biais de tableaux comparatifs. Finalement, la formation proposera des solutions concrètes afin de gérer les risques de conflits liés à la pratique des artistes à l’ère numérique.

Objectifs de la formation

• Comprendre les concepts généraux du droit d’auteur canadien.
• Analyser et évaluer des situations/problèmes légaux, faire la gestion de risques d’utilisation d’extraits d’autres œuvres, connaître les utilisations permises par la Loi sur le droit d’auteur.
• Mesurer de façon critique les enjeux éthiques de l’encadrement juridique du monde artistique numérique.
• Apprendre et comprendre le contenu des principales conditions spécifiques aux activités d’artistes sur le Web (sites Web populaires) et connaître les usages en cette matière (licences, exclusivité, etc.).
• Bien protéger ses œuvres en vue de les diffuser sur le Web.
• Connaître les principales ressources juridiques.

Informations pratiques

Formation offerte en PRÉSENTIEL

Coûts d’inscription : 56 $ membre | 81 $ non membre (valeur réelle : 188 $)

Date limite pour s’inscrire :  4 novembre 2021 (après cette date, communiquez avec nous.)

Lieu de formation : sur ZOOM

Maximum de douze participant(e)s

Clientèle visée : Artistes et employé(e)s d’organismes professionnels artistiques.

Le Conseil accorde la priorité à ses membres. Cependant, les créateurs et travailleurs culturels qui ne sont pas membres et qui résident ou travaillent en dehors de Laval sont aussi les bienvenus, sous réserve de places disponibles.

S’INSCRIRE

Formatrice :

Doctorante en droit (Université de Sherbrooke et Université Laval), avocate en droit du divertissement depuis 2000, détentrice d’une maîtrise en droit et d’un DESS en traduction, Véronyque Roy est chargée de cours/enseignante en Droit de l’édition (dans le programme de Maîtrise en édition/Université de Sherbrooke) depuis 2015. Elle a aussi enseigné à l’Université Laval (Droit d’auteur et du divertissement) dans le programme de Maîtrise en propriété intellectuelle et au Recording Arts of Canada. En près de 20 ans de pratique du droit, elle a représenté des artistes de tous les domaines, plusieurs syndicats et associations d’artistes, en plus de travailler pour des producteurs en télévision et dans le domaine du spectacle dont le Cirque du Soleil et Moment Factory. La formatrice est aussi conférencière et autrice autant d’articles scientifiques que de documents d’information destinés aux artistes portant sur le droit des arts et de la culture.

INSCRIPTION ET INFORMATION

Éric Dufresne Arbique : e.dufresnearbique@culturelaval.ca