Mettre à profit les liens naturels entre culture et pensée numérique

Cette formation est offerte en collaboration avec le Conseil québécois des arts médiatiques

Mardi 18 février 9 h à 17 h

Les bouleversements amenés par le numérique n’ont pas épargné le secteur culturel. Un grand nombre d’artistes et d’organisations peinent à s’adapter à ces changements sociétaux qui ont évidemment une très forte incidence sur la culture. Pourtant, nombre d’éléments-clés de la pensée numérique sont dans l’ADN même des artistes et des organisations : créativité, collaboration, démarches itératives, etc. De même, il est fascinant de voir que des lieux typiquement numériques comme les médialabs, fab labs et hackerspaces reproduisent en fait le modèle du centre d’artistes autogéré qui existe depuis plus de quatre décennies dans les secteurs des arts visuels et médiatiques.

Le milieu culturel a besoin d’opérer un virage vers la pensée numérique. Il est essentiel de comprendre que cette pensée ne l’éloigne pas de ses valeurs, mais qu’au contraire, elle s’inscrit naturellement dans ses principes fondamentaux. Par son approche systémique, la pensée numérique permet de problématiser des enjeux de façon dynamique et évolutive, dans un esprit d’ouverture, de collaboration et d’innovation.

Cette formation vise à permettre aux artistes et organisations culturelles de mieux comprendre de quelle façon la pensée numérique s’articule dans un contexte culturel, tant en gestion et en communication qu’en création et en diffusion, et comment les organisations artistiques sont parmi les mieux placées pour réussir ce virage en raison de leurs qualités intrinsèques.

Objectifs

• Permettre aux artistes et aux organisations culturelles de mieux concevoir les grands enjeux de la pensée numérique en lien avec leurs réalités spécifiques.
• Amener les participants à comprendre que l’adoption d’une pensée numérique n’est pas opposée à leur mandat, mais elle les rapproche de leurs valeurs et principes fondamentaux.
• Outiller les artistes et les organisations culturelles pour développer leur stratégie numérique en fonction d’un changement de paradigme axé sur la pensée numérique et systémique.
• Permettre aux participants de réévaluer leur fonctionnement et leurs modèles organisationnels en fonction d’une pensée numérique, tant sur les plans de la gouvernance et des communications que de la création et de la diffusion.  

Coûts d’inscription

60 $ membre | 85 $ non-membre

Cette formation s’adresse aux artistes et gestionnaires culturels de tous les secteurs artistiques.

S’INSCRIRE

Prérequis 

Une connaissance minimale de l’informatique est requise (souris, clic droit, sélectionner, copier-coller).

Veuillez apporter une clé USB.

Formateur

Artiste et consultant en culture numérique, Mériol Lehmann possède plusieurs années d’expérience à titre de gestionnaire culturel dans le domaine des arts médiatiques. Il s’intéresse particulièrement aux changements sociétaux amenés par le numérique et à leur influence sur le milieu culturel. À travers une démarche holistique et systémique, il réfléchit à ces enjeux dans une perspective culturelle et artistique plutôt que technologique.

Détenteur d’une maîtrise en arts de l’Université Laval, M. Lehmann poursuit actuellement un doctorat à l’École Multidisciplinaire de l’Image de l’UQO. Ses activités artistiques pluridisciplinaires lui confèrent une excellente connaissance du milieu culturel, des arts de la scène aux arts visuels, en passant par la littérature et la musique.

Maximum de 10 participants        

Information

Éric Dufresne-Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca

Place au hasard en création
Inviter le chaos

Samedis 22 et 29 février de 9 h à 17 h 

Les pannes de création et la nécessité de se renouveler surviennent parfois chez des artistes, peu importe leur champ de création. Que faire en pareille situation ? Rompre avec ses habitudes et sortir de sa zone de confort permet de faire place au hasard et de remédier à cette situation.

Cet atelier de deux jours (samedis 22 et 29 février) vous permettra d’explorer de nouvelles avenues en création. En plus d’aiguiser l’œil et de stimuler sa créativité, cet atelier réaffirme la primauté du regard personnel de l’artiste et invite ce dernier à se renouveler.

Suite à une présentation théorique, deux ateliers suivront.

• 22 février en avant-midi : Collage phénix

Le principe le plus commun en collage consiste en l’association de plusieurs éléments visuels disparates. Ici, on en choisit plutôt un élément visuel que l’on découpe, puis que l’on assemble autrement. On peut recomposer cette image à l’infini et en tirer mille autres. Malgré tout, l’image initiale restera toujours reconnaissable. Comme le phénix, elle renaît de ses cendres, mais transfigurée. Cet exercice favorise la liberté et l’expressivité, délaissant momentanément les modèles classiques qui ont fait leurs preuves. Nous imaginons ainsi le bizarre, le brut, l’impossible et l’étrange.

• 22 février en après-midi : Tout voir (abstraction)
• Toute la journée du 29 février : Tout voir (figuration)

Comment harmoniser rapidement un apparent désordre sans atténuer sa complexité ni perdre de sa richesse ? Cet exercice propose une méthode efficace pour percevoir et intégrer à la composition le moindre coup de pinceau accidentel, la tache la plus minuscule, les textures du hasard et autre accident de création.

Objectifs
Au terme de la formation, vous serez en mesure de :

• • Multiplier les possibilités de création en les abordant avec souplesse et poésie
  • Mieux utiliser votre intuition
  • Réaliser des œuvres plus riches et plus complexes

Formateur

Peintre et formateur, Jaber Lutfi vit et travaille à Montréal. Il a obtenu un baccalauréat en Arts visuels de l’UQAM en 1990. Depuis, il a présenté plus de 30 expositions individuelles, notamment à la galerie Palardy, la galerie SAS et la galerie St-Laurent+Hill (Ottawa). Il a participé à de nombreux événements collectifs en art contemporain, dont Art Souterrain, Papier et Collectionner l’art.

Ses tableaux figuratifs évoquent un théâtre archaïque où des personnages costumés jouent des extraits de récits indéterminés. Ce sont des clairs-obscurs peints en de multiples couches colorées et translucides. Ses inspirations diverses mêlent Van Eyck et Picasso, Bosch et Michaud.

La presse spécialisée a couvert régulièrement son travail (Vie des arts, Voir, Radio-Canada et le Devoir, entre autres). Depuis 2012, il enseigne le collage à son atelier et un peu partout au Québec.

Maximum de 12 participants   

Coûts d’inscription

75 $ membre | 100 $ non-membre

Cet atelier s’adresse aux artistes de toutes disciplines. Savoir dessiner de manière réaliste n’est pas un prérequis.

S’INSCRIRE

Information
Éric Dufresne-Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca

Comment améliorer nos présences numériques et laisser des traces permanentes sur le Web ?

Mercredi 18 mars de 9 h à 17 h 

De plus en plus, les publics accèdent à la connaissance et à la culture grâce aux services en ligne. Ainsi, exister sur le Web est essentiel pour maximiser la visibilité de vos offres de services et de produits. Les moteurs de recherche deviennent plus intelligents et le langage Internet est différent de celui de l’humain. C’est là qu’interviennent les métadonnées.

Cet atelier pratique d’une durée d’une journée a pour objectif de présenter une méthode et des outils faciles à utiliser pour améliorer votre présence numérique, cartographier votre écosystème de liens et représenter de l’information sous forme de métadonnées.

• Le volet Stratégie a pour objectif d’améliorer l’information sur votre site Web et sur les plateformes afin de miser sur les liens qui vous rapprochent de vos communautés, publics et partenaires.
• Le volet Contenu permet d’identifier les informations et les métadonnées qui expriment le mieux votre offre pour vos publics et clientèles sur votre site et sur les médias sociaux.
• Le volet Technologie explique les deux principales évolutions du web et leurs usages spécifiques pour la recherche et la découverte d’information.

Objectifs

• Permettre aux artistes et aux organisations culturelles de mieux concevoir les grands enjeux de la pensée numérique en lien avec leurs réalités spécifiques.
• Amener les participants à comprendre que l’adoption d’une pensée numérique n’est pas opposée à leur mandat, mais elle les rapproche de leurs valeurs et principes fondamentaux.
• Outiller les artistes et les organisations culturelles pour développer leur stratégie numérique en fonction d’un changement de paradigme axé sur la pensée numérique et systémique.
• Permettre aux participants de réévaluer leur fonctionnement et leurs modèles organisationnels en fonction d’une pensée numérique, tant sur les plans de la gouvernance et des communications que de la création et de la diffusion.  

Coûts d’inscription

80 $ membre | 105 $ non-membre

Cette formation s’adresse aux artistes et gestionnaires culturels de tous les secteurs artistiques.

S’INSCRIRE

Prérequis 

• Gérer et actualiser le site d’un individu ou d’une organisation.

Matériel requis

• Un ordinateur portable et vos accès pour modifier votre site Internet.

Formatrices

Josée Plamondon détient une maîtrise en bibliothéconomie et sciences de l’information, MBA. Bibliothécaire de formation, spécialiste des systèmes d’information et des bases de données, Josée a été confrontée aux enjeux organisationnels et technologiques liés à la diffusion d’information dans divers domaines, dont celui de la culture. Elle a contribué à des projets visant l’interopérabilité et le partage de données, l’indexation de contenus pour leur traitement par des machines et la mise en commun de connaissances. À présent consultante, elle propose aux organisations qui font face aux défis du numérique de comprendre la dynamique de l’information et d’apprendre à exploiter les données qui décrivent leurs offres. Depuis 2016, elle coorganise un rendez-vous annuel sur le Web sémantique au Québec sous forme de colloque.

Marie Eve Berlinger œuvre dans l’industrie des communications marketing et du contenu audiovisuel dans le milieu culturel depuis près d’une vingtaine d’années. À travers ses stratégies, elle prône l’importance de bonnes pratiques marketing axées audience ainsi que la mise en place de données structurées à l’aide de métadonnées pour contribuer à la découvrabilité. Elle s’intéresse tant au fond qu’à la forme et croit que les deux doivent intrinsèquement avoir du sens pour rejoindre des audiences complexes et diversifiées.

Maximum de 10 participants        

Information

Éric Dufresne-Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca