Conférence

Art, culture et environnement : Regards croisés sur la transition écologique 

Quelles sont les meilleures pratiques écoresponsables en matière de création, production et diffusion culturelle? Comment aborder le financement de la culture à travers le prisme de l’écologie? Comment les artistes et leurs œuvres peuvent-elles reconfigurer notre rapport à l’environnement et ainsi proposer de nouveaux imaginaires et récits collectifs?

Le jeudi 5 mars prochain, assistez à une série de trois panels organisés par Culture Laval qui explorera ces questions afin d’encourager le développement d’initiatives culturelles innovantes axées sur le développement durable dans la région.

Cet après-midi d’échanges, réunissant des panélistes du milieu de l’art, de la culture, de la recherche, ainsi que des organismes de financement, vise à mettre en lumière l’apport des artistes aux enjeux écologiques actuels et proposer des solutions de production artistique et culturelle durable.

Les conférences seront suivies d’un cocktail de réseautage pour les acteurs du milieu des affaires, culturel et du savoir de Laval.

Gratuit 

RÉSERVEZ VOTRE PLACE

Programmation 

13 h 00 : Accueil 

13 h 20 : Maillages : Politiques, intersectorialité, bioart

Véronique Fontaine, Directrice, Direction du soutien aux organismes de création et production, Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ)
Bachelière en musique de l’Université Laval et diplômée en gestion d’organismes culturels aux HEC Montréal, Mme Fontaine a précédemment œuvré au sein de l’organisme de service en danse contemporaine Diagramme Gestion culturelle, occupé la codirection générale et direction administrative du OFFTA, festival voué à la création d’avant-garde, et administré plusieurs compagnies de théâtre à Montréal et à Québec. Elle a également participé à la mise sur pied du Bureau, Gestion des arts et de La Machinerie, des organismes offrant des services de partage de ressources aux créateurs et compagnies artistiques.

 

François-Joseph Lapointe, Prof. Sciences biologiques, Université de Montréal

François-Joseph Lapointe est biologiste et bio-artiste au département de biologie de l’Université de Montréal où il dirige un laboratoire d’écologie moléculaire et évolutive. Dans le cadre de ses recherches scientifiques, il s’intéresse à la phylogénétique, à la systématique et à la génétique des populations. Pour son travail artistique, il s’inspire de la biologie moléculaire et des modèles génétiques. Son projet le plus récent a consisté à séquencer ses microbiomes et ceux de ses partenaires pour générer des selfies métagénomiques.

 

Louise Poissant, Directrice générale, Fonds de recherche société et culture (FRQSC)

Louise Poissant, PhD en philosophie, est Directrice scientifique du Fonds de recherche du Québec – Société et culture. Elle a été doyenne de la Faculté des arts à l’Université du Québec à Montréal (UQAM) de 2006 à 2015 et professeure d’esthétique à l’École des arts visuels et médiatiques de 1989 à 2006 où elle a dirigé le Groupe de recherche en arts médiatiques (GRAM). Elle est l’auteure de nombreux ouvrages et articles dans le domaine des arts médiatiques publiés au Canada et à l’étranger. Elle est membre de la Société royale du Canada.

 

14 h 30 – 15 h 50  : Pratiques : Écoresponsabilité, empreinte numérique, économie circulaire en culture, développement durable 

Sara Courcelles, Conseillère en développement durable, Réseau des femmes en environnement
Elle a accompagné plus d’une cinquantaine d’organisation afin qu’elles intègrent l’écoresponsabilité dans l’organisation de leurs événements.  Elle croit fermement qu’il est possible, pour une organisation ou une entreprise, de prendre des mesures volontaires afin d’exercer ses activités d’une manière durable sur les plans économique, social et environnemental.

 

 

Faustine Clavere, Agente de développement culturel numérique, Culture Centre-du-Québec
Fraîchement expatriée, elle a travaillé au sein de musées, bibliothèques et centres culturels en France et au Québec avant d’intégrer Culture Centre-du-Québec en tant agente de développement culturel numérique. En parallèle de son parcours culturel, elle se spécialise sur les enjeux d’éco-responsabilité numérique. Depuis, elle intègre ce concept dans ses pratiques quotidiennes et fait notamment partie d’un groupe de travail sur cette thématique au sein du réseau d’agent de développement numérique (RADN) et est intervenue sur ce thème lors des Journées du Management Culturel organisées par Dauphine Culture à Paris en octobre 2019.

 

Anne-Catherine Lebeau, Directrice générale, Ecosceno
Elle est cofondatrice et directrice générale d’Écoscéno, une entreprise d’économie sociale dont la mission est de réduire l’impact environnemental de la production culturelle en mettant en action des stratégies d’économie circulaire.

 

 

 

Patricia Lopraino, Fondatrice et Présidente, Festival Diapason
Le Festival Diapason a voulu relever le défi de récupérer 100% de ses aménagements et décors créés lors de sa dernière édition en maximisant la récupération de matériaux, le prêt d’équipements et si nécessaire, l’achat de matériel réutilisable pour s’en servir sur le long terme. En adoptant le processus de réduction à la source, l’organisation a élargi son intervention aux installations pour l’accueil des artistes en instaurant une cuisine et des loges zéro déchet.

 

 

16 h 00 – 17 h 20 : Cosmologies : Art + science, art nature, éducation relative à l’environnement

Mario Borges, Codirecteur artistique et général, Théâtre Bluff
Formé à l’école de théâtre du cégep de Saint-Hyacinthe en 1990, puis à L’école supérieur de théâtre de l’UQAM, Mario Borges fonde, dès sa sortie de l’école le Théâtre Le Boléro et en assume la direction artistique et générale jusqu’en 2003. Co-directeur artistique et général du Théâtre Bluff, Mario Borges a réussi à positionner cette compagnie de création destinée aux adolescents à l’échelle internationale. Metteur en scène, Borges a dirigé une soixantaine de productions. Extrêmement impliqué dans le milieu culturel lavallois, il assume depuis 2011 la présidence du Regroupement des organismes culturels et des artistes lavallois (ROCAL). 

 

Anne Charpentier, Directrice, Jardin botanique de Montréal, Espace pour la vie
Ayant participé à la conception du Biodôme de Montréal, elle y a été responsable des expositions et des activités culturelles. Elle a ensuite renouvelé l’ensemble des expositions de la Biosphère d’Environnement Canada, puis géré les bibliothèques et les maisons de la culture d’un arrondissement de Montréal. Depuis 2008, elle dirigeait l’Insectarium Montréal et le menait vers sa métamorphose. Ses réalisations et plus de trente ans d’implication en muséologie et en culture scientifique, lui valaient en 2005 le prix pour «Contribution exceptionnelle» de l’Association canadienne des centres de sciences. Anne Charpentier a été nommée directrice du Jardin botanique en juin 2019.

Samuel Montigné, Chargé de projet, Les amis de la montagne
Titulaire d’un baccalauréat en enseignement des arts visuels et d’un diplôme de second cycle en éducation relative à l’environnement de l’Université du Québec à Montréal, Samuel Montigné approfondit ses recherches sur les relations entre art, nature et ERE en adoptant une double posture de chercheur-pédagogue et d’artiste. Chargé de projets depuis plus de dix ans aux Amis de la montagne, il conçoit et conduit des programmes pédagogiques pour le grand public et pour le public scolaire ainsi que des évènements culturels et des projets d’expositions sur le mont Royal.

 

Maia Morel, Prof. Didactique des arts plastiques, Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue
Maia Morel est docteure en arts plastiques et sciences de l’art (2006, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne), professeure à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue (UQAT). Spécialisée dans la didactique des arts visuels au primaire et au secondaire, elle s’intéresse au rôle de l’art dans l’éducation. Ses champs de recherche couvrent plus spécifiquement les « éducations à » avec les multiples thématiques transversales que ces nouvelles formes d’éducation mettent en avant, dont l’éducation à l’environnement, l’éducation à la diversité humaine, et l’éducation au vivre ensemble

 

17 h 30 – 19 h 00 : Cocktail de réseautage

Introduction à la fiscalité de l’artiste travailleur autonome

Mercredi 11 mars de 9 h à 13 h 

La période des impôts débute sous peu. Pour vous y retrouver plus aisément, participez à cette courte formation sur la fiscalité de l’artiste travailleur autonome. Quels revenus sont imposables ? Quelles dépenses sont déductibles ? À quelles conditions ?

Ce sera l’occasion de découvrir la fiscalité spécifique à votre situation, distinguer les sources de revenus et peut-être, augmenter votre retour d’impôts.

Thèmes de la formation

1. Notion de travailleur autonome et obligations comptables

• Employé vs travailleur autonome, et le double statut
• Le statut de l’artiste et la perte d’entreprise : les obligations

2. Revenus

• Revenus : cachets, honoraires, salaires, droits d’auteur, per diem, bourses et subventions
• Revenus de droits : droits d’auteur de première main et les droits de suite la différence et l’exemption provinciale.

3. Dépenses

• Introduction de la fiche client et de la TP-80
• Dépenses de nature courante vs immobilisation des équipements
• Le salaire du remplaçant
• Les cotisations professionnelles
• Les frais d’agent
• Les frais comptables
• Les dépenses liées à la voiture
• Le bureau à la maison
• La ligne téléphonique
• Les frais de repas : représentation ou voyage?  

4. TPS-TVQ

• Quand s’inscrire ? Introduction aux guides
• La méthode rapide vs la méthode régulière et l’impact fiscal de la première
• Les revenus non assujettis (revenus étrangers, bourses, ententes)
• Les dépenses non assujettis (dépenses personnelles, les non-inscrits)

5. La vérification par le Ministère

• Conservation des pièces justificatives
• Le pourcentage d’utilisation du véhicule et le piétage du bureau à domicile

6. La réduction des revenus imposables (si le temps le permet)

Objectifs

• Gérer une comptabilité et une fiscalité de base ;
• Identifier les sources de revenus selon leurs activités professionnelles ;
• Comprendre les revenus de droits d’auteur ;
• Identifier les dépenses d’affaires et en faire un suivi adéquat ;
• Préparer financièrement leur avenir professionnel.

Coûts d’inscription

20 $ membre | 45 $ non-membre

Cette formation s’adresse aux artistes, créateur-trice-s et travailleur-euse-s autonomes de tous les secteurs artistiques.

Maximum de 20 participant-e-s

Date limite pour s’inscrire : 4 mars 2020. (Après cette date, communiquez avec nous.)

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Formatrice

Shedleur & Associés est un cabinet comptable familial faisant affaire avec les artistes depuis plus de 70 ans. Le cabinet jouit d’une solide connaissance des lois sur le statut de l’artiste ainsi que le droit d’auteur.

Chantal Shedleur est préparateur fiscal accrédité par Revenu Québec et Revenu Canada et offre des services comptables depuis 1992. Elle détient une formation universitaire continue en fiscalité du particulier et de l’entreprise ainsi qu’en droit des affaires et des formations privées et demeure à l’affût des nouvelles lois et pratiques de la profession. Propriétaire d’un cabinet privé, ce dernier dessert une clientèle majoritairement composée d’auteurs, d’artistes visuels et d’artistes de la scène. Engagée professionnellement, elle travaille volontiers avec les différentes associations du milieu artistique, que ce soit pour offrir des formations ou clarifier des questions fiscales. Elle a notamment travaillé activement au règlement de l’interprétation du crédit pour droits d’auteur avec Revenu Québec.

Information

Éric Dufresne-Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca

Comment améliorer nos présences numériques et laisser des traces permanentes sur le Web ?

Mercredi 18 mars de 9 h à 17 h 

De plus en plus, les publics accèdent à la connaissance et à la culture grâce aux services en ligne. Ainsi, exister sur le Web est essentiel pour maximiser la visibilité de vos offres de services et de produits. Les moteurs de recherche deviennent plus intelligents et le langage Internet est différent de celui de l’humain. C’est là qu’interviennent les métadonnées.

Cet atelier pratique d’une durée d’une journée a pour objectif de présenter une méthode et des outils faciles à utiliser pour améliorer votre présence numérique, cartographier votre écosystème de liens et représenter de l’information sous forme de métadonnées.

• Le volet Stratégie a pour objectif d’améliorer l’information sur votre site Web et sur les plateformes afin de miser sur les liens qui vous rapprochent de vos communautés, publics et partenaires.
• Le volet Contenu permet d’identifier les informations et les métadonnées qui expriment le mieux votre offre pour vos publics et clientèles sur votre site et sur les médias sociaux.
• Le volet Technologie explique les deux principales évolutions du web et leurs usages spécifiques pour la recherche et la découverte d’information.

Objectifs

• Permettre aux artistes et aux organisations culturelles de mieux concevoir les grands enjeux de la pensée numérique en lien avec leurs réalités spécifiques.
• Amener les participants à comprendre que l’adoption d’une pensée numérique n’est pas opposée à leur mandat, mais elle les rapproche de leurs valeurs et principes fondamentaux.
• Outiller les artistes et les organisations culturelles pour développer leur stratégie numérique en fonction d’un changement de paradigme axé sur la pensée numérique et systémique.
• Permettre aux participants de réévaluer leur fonctionnement et leurs modèles organisationnels en fonction d’une pensée numérique, tant sur les plans de la gouvernance et des communications que de la création et de la diffusion.  

Coûts d’inscription

80 $ membre | 105 $ non-membre

Cette formation s’adresse aux artistes et gestionnaires culturels de tous les secteurs artistiques.

Date limite pour s’inscrire : 11 mars 2020. (Après cette date, communiquez avec nous.)

S'INSCRIRE

Prérequis 

• Gérer et actualiser le site d’un individu ou d’une organisation.

Matériel requis

• Un ordinateur portable et vos accès pour modifier votre site Internet.

Formatrices

Josée Plamondon détient une maîtrise en bibliothéconomie et sciences de l’information, MBA. Bibliothécaire de formation, spécialiste des systèmes d’information et des bases de données, Josée a été confrontée aux enjeux organisationnels et technologiques liés à la diffusion d’information dans divers domaines, dont celui de la culture. Elle a contribué à des projets visant l’interopérabilité et le partage de données, l’indexation de contenus pour leur traitement par des machines et la mise en commun de connaissances. À présent consultante, elle propose aux organisations qui font face aux défis du numérique de comprendre la dynamique de l’information et d’apprendre à exploiter les données qui décrivent leurs offres. Depuis 2016, elle coorganise un rendez-vous annuel sur le Web sémantique au Québec sous forme de colloque.

Marie Eve Berlinger œuvre dans l’industrie des communications marketing et du contenu audiovisuel dans le milieu culturel depuis près d’une vingtaine d’années. À travers ses stratégies, elle prône l’importance de bonnes pratiques marketing axées audience ainsi que la mise en place de données structurées à l’aide de métadonnées pour contribuer à la découvrabilité. Elle s’intéresse tant au fond qu’à la forme et croit que les deux doivent intrinsèquement avoir du sens pour rejoindre des audiences complexes et diversifiées.

Maximum de 10 participants        

 

Information

Éric Dufresne-Arbique : 450 639-3553 | e.dufresnearbique@culturelaval.ca