Hors scène ! Se produire et se diffuser dans des lieux atypiques

Vous êtes portés par le désir de créer la rencontre avec les citoyens dans des lieux atypiques, inhabituels pour la diffusion de travail artistique ? Vous souhaitez poser une action artistique dans un lieu public et cherchez comment planifier, gérer et financer votre projet ? Cette formation vous permettra de réfléchir et de planifier votre projet artistique à la lumière des lieux qui vous inspirent et des publics qui vous interpellent. Vous pourrez bénéficier d’outils, analyser des cas types, réaliser des activités contribuant à l’avancée de votre projet.

En contexte de distanciation sociale et de valorisation de nos rapports sociaux, il devient intéressant de réévaluer les modes de production et de diffusion de ses œuvres pour les diffuser autrement, dans d’autres lieux, tout en s’alliant des partenaires qui partagent notre vision.

Thèmes abordés :

• Conception ou adaptation d’une œuvre pour l’espace public
• Planification de l’autoproduction
• Logistiques et faisabilités
• Financement du projet et monétisation de l’activité
• Ressources humaines, partenaires
• Choix de l’emplacement, sécurité et normes sanitaires
• Considération administratives, légales (permis, assurances, CNESST, etc.)
• Les publics

La formation pourrait répondre à ces questions : 

• Comment et pourquoi adapter un projet artistique à un nouveau contexte de diffusion ou à un contexte atypique? 
• Quels sont les enjeux et défis propres à l’autodiffusion et l’autoproduction?
• Produire et diffuser sur le domaine public ou sur le domaine privé ? Quels sont les enjeux et défis, les contraintes et les avantages? Comment choisir le bon emplacement?
• Comment identifier et évaluer les besoins du projet?
• Quelles sont les aspects à prendre en considération lors d’activités de diffusion hors scène ? (logistique, sécurité, environnement, assurances, permis, etc.)
• Quelles relations au public dans un lieu de passage ?
• Quelles sont les partenaires potentiels, les sources de financement, pour mener à bien de tels projets?

Stratégies pédagogiques

Présentations théoriques, études de cas, exercices et travaux pratiques, lectures, entrevue, cocréation, contribution d’un expert invité, plateforme d’échange.

Retombées de la formation

À la fin de la formation, les participant(e)s

• Seront outillé(e)s pour concevoir et planifier la diffusion de leurs projets artistiques dans des lieux atypiques;
• Auront initiés une réflexion sur les enjeux artistiques et logistiques de l’autoproduction, de la diffusion et de l’autodiffusion de leurs œuvres;
• Auront planifié de la diffusion d’une activité artistique et publique, prévue dans un lieu atypique.

Informations pratiques

Cette formation sera offerte sur Zoom
Maximum de dix participants-es

Niveau : débutant et intermédiaire

Clientèle visée : Artistes de toutes disciplines, travailleurs et gestionnaires d’organismes professionnels artistiques

Culture Laval accorde la priorité à ses membres et aux artistes et aux travailleurs culturels œuvrant ou résidant à Laval. Cependant, les participants des autres régions sont aussi les bienvenus, sous réserve de places disponibles.

Pré-requis

• Avoir une ébauche de projet de production, d’autodiffusion ou de diffusion d’une œuvre pour les lieux atypiques
• Prévoir réaliser des exercices ou faire des lectures en dehors des heures de la formation

Coûts d’inscription : 80 $ membre | 105 $ non-membre

Valeur réelle : 345 $

Dates : Les 12, 14, 16, 19, 21 avril 2021, de 10 h à 12 h

Date limite pour s’inscrire : 5 avril 2021 (après cette date, communiquez avec nous)

S'INSCRIRE

La formatrice

Travailleuse culturelle depuis plus de 25 ans, Marie Bernier côtoie tant le milieu de la diffusion que celui de la production, et ce, à divers titres : agente à la diffusion pour un producteur, directrice de tournée, adjointe de la programmation, diffuseure pluridisciplinaire en milieu municipal, coordonnatrice de programmation estivale et agente au développement de public scolaire. Son expérience mixte en diffusion-production colore sa vision qui est axée sur l’importance de la compréhension des réalités de nos partenaires. Elle contribue au développement d’une relève pour le développement de la diffusion des arts de divers disciplines en offrant formations et accompagnement. Coordonnatrice du programme Jouer dehors de La danse sur les routes du Québec jusqu’en 2017, elle assure actuellement la coordination du programme de développement de marché destiné aux artistes des arts de la parole, Circuit Paroles Vivantes.

INFORMATION

Éric Dufresne Arbique : e.dufresnearbique@culturelaval.ca

Crédits photo : Fleuve | Espace danse – Jean-Sébastien Veilleux, photographe.

Table ronde à venir

En guise de complément à cette formation, Culture Laval vous invite chaleureusement à assister à une table ronde intitulée Quels publics pour la culture hors les murs?

Présentée par Hub Savoir + Culture du ROCAL, cette table ronde réunira

• Daryl Hubert, artiste et professeur en Techniques d’intégration multimédia au Collège Montmorency
• Ève Lamoureux, professeure au département d’histoire de l’art de l’Université du Québec à Montréal et membre du Centre de recherche Cultures – Arts – Société (CELAT) et de l’Observatoire des médiations culturelles (OMEC).
• Anne Nadeau, enseignante, médiatrice culturelle et stagiaire postdoctorale à la Faculté d’éducation de l’Université de Sherbrooke et chargée de cours à l’UQAM et à l’Université de Montréal.

Date : 18 mars 2021, dès 15 h.

Pour connaître tous les détails, suivez ce lien

Inscription à la table ronde